Thời trang Việt vươn ra thế giới: Hành trình đầy cảm hứng của nhà thiết kế Lê Thanh Hòa

Với hơn 10 năm kinh nghiệm trên sàn diễn, Lê Thanh Hòa đã tạo dấu ấn thời trang độc đáo, nâng tầm giá trị văn hóa Việt và đưa sản phẩm ra quốc tế. Hành trình sáng tạo ấy bao gồm đam mê, thử thách và khát vọng lan tỏa vẻ đẹp Việt Nam.

Tuổi Thơ Và Ngã Rẽ Đến Với Thời Trang

Lê Thanh Hòa sinh ra và lớn lên tại Bình Dương. Ngay từ nhỏ, anh đã sớm bộc lộ năng khiếu vẽ và đam mê sáng tạo. Chính sở thích vẽ vời, phác thảo những mẫu thiết kế ngộ nghĩnh lên giấy đã đưa anh đến với ước mơ trở thành nhà thiết kế. Tuy nhiên, hành trình đó không hề đơn giản: từ bước khởi đầu ở ngôi trường phổ thông, rồi quyết định theo đuổi chuyên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Kiến trúc TP.HCM, anh trải qua vô số thử nghiệm và bài học đầu đời.

Trong thời gian học, Lê Thanh Hòa tham dự một cuộc thi thiết kế do báo Mực Tím tổ chức. Đó là bộ sưu tập đầu tay giúp anh lọt vào top những thí sinh xuất sắc và giành giải ba. Thành công này vừa là bước đệm, vừa là nguồn động viên để anh kiên định hơn với con đường sáng tạo chuyên nghiệp: “Thật ra thì ngay từ nhỏ thì Hòa rất thích vẽ và đam mê sáng tạo, cho nên sau khi tốt nghiệp phổ thông, mình quyết định theo học mỹ thuật tại Đại học Kiến trúc. Trong quá trình học, mình thử tham gia một số cuộc thi thiết kế thời trang, may mắn mỉm cười nên mình càng quyết tâm đi tiếp.”

Sau cuộc thi, anh bắt đầu được giới mộ điệu chú ý. Từ một chàng sinh viên có hoài bão, Lê Thanh Hòa dần tham gia nhiều dự án, rèn giũa kỹ năng và bắt nhịp với xu hướng. Gần 15 năm lăn lộn trong lĩnh vực sáng tạo, anh trình làng hàng chục bộ sưu tập, liên tục xuất hiện ở những sự kiện lớn trong nước. Mỗi sản phẩm đều có cá tính riêng nhưng vẫn giữ vững tinh thần thanh lịch, sang trọng – những điểm mạnh đã đưa anh lên vị thế hiện tại.

Bước Tiến Tại Vietnam International Fashion Week Và Thách Thức Tỏa Sáng

Năm 2014 đánh dấu cột mốc quan trọng: Lê Thanh Hòa nhận lời mời tham gia Vietnam International Fashion Week lần đầu tiên. Dù là một tân binh, anh đã tạo ấn tượng với loạt thiết kế tôn dáng, phom chuẩn, màu sắc trang nhã và nhấn mạnh vòng eo – điều đặc trưng trong phong cách của anh. Chính tại sàn diễn lớn này, anh ý thức rõ hơn những áp lực, thách thức mà các nhà thiết kế trẻ phải đối mặt: “Khi nhận lời mời từ Vietnam International Fashion Week, mình vô cùng hạnh phúc nhưng cũng rất lo lắng. Lúc đó, mình là một tân binh, phải làm sao đem đến bộ sưu tập hoàn hảo nhất trước công chúng và giới chuyên môn.”

Qua mỗi bộ sưu tập, anh dần trau dồi và hoàn thiện. Từ việc lên ý tưởng, phác thảo mẫu, chọn chất liệu cho đến việc chọn người mẫu, phụ kiện phù hợp – tất cả đòi hỏi sự tỉ mỉ đến từng chi tiết. Kinh nghiệm này giúp anh rút ra rằng, mỗi khâu trong quá trình đều quan trọng như nhau, để sau cùng cho ra một tổng thể chỉn chu: “Sau mỗi bộ sưu tập, điều mình đọng lại nhiều nhất là sự chuẩn bị. Mọi công đoạn, từ lên ý tưởng đến chất liệu, model, marketing, đều phải trơn tru. Có như thế, thành quả mới đạt đúng kỳ vọng.”

Không dễ để bước thẳng từ giảng đường vào thị trường khốc liệt. Với anh, giai đoạn này phải xác lập rõ phong cách, tìm lối đi riêng. Qua hàng loạt thử nghiệm, anh định hình phong cách: thanh lịch, sang trọng, đậm dấu ấn Á Đông. Không những thế, anh phải học cách dung hòa xu hướng chung với cái tôi cá nhân, sẵn sàng đương đầu với thử thách để sản phẩm có tính ứng dụng, thân thiện với người mặc.

Câu Chuyện Thời Trang Gắn Liền Du Lịch: Fashion Destination

Lê Thanh Hòa là người mê xê dịch và thích đến những miền đất mới. Thời điểm năm 2020, sau dịch bệnh COVID-19, nhu cầu giãn cách khiến mọi người e dè. Tận dụng khoảng lặng ấy, anh nảy ra ý tưởng kết hợp du lịch với các bộ ảnh thời trang. Mục đích nhằm kích cầu du lịch trong nước, đồng thời giới thiệu vẻ đẹp phong cảnh và văn hóa Việt.

Dự án Fashion Destination là cách anh đưa người xem đi qua nhiều danh lam thắng cảnh từ Phú Quốc, Đà Lạt, Quảng Bình cho đến Tây Bắc xa xôi. Tại mỗi điểm dừng, những thiết kế xa hoa của anh được đặt giữa khung cảnh hoang sơ hùng vĩ, tạo nên đối lập đẹp mắt. Hoa hậu Kỳ Duyên, H’Hen Niê, Đỗ Mỹ Linh, Tiểu Vy… lần lượt góp mặt, trở thành “đại sứ” cho hành trình quảng bá vẻ đẹp Việt.

“Mình thực hiện bộ ảnh không chỉ để giới thiệu các mẫu thiết kế mới, mà còn muốn thúc đẩy mọi người ra ngoài, chiêm ngưỡng cảnh quan thiên nhiên và ủng hộ du lịch Việt Nam.”

Khép lại chuỗi dự án Fashion Destination năm 2020, Lê Thanh Hòa nhận được một giải thưởng nhằm vinh danh sự nỗ lực quảng bá văn hóa, phong cảnh nước nhà. Đó cũng là động lực để anh tiếp tục theo đuổi những ý tưởng mới, tìm kiếm cơ hội khám phá thêm nhiều vùng miền, tiếp tục gắn kết thiết kế thời trang với trải nghiệm du lịch. Tuy vậy, anh khẳng định sẽ không lặp lại y hệt mô hình cũ:

“Mình cần làm mới ý tưởng để hành trình sau càng độc đáo, ấn tượng hơn. Có như vậy, thông điệp kết nối thời trang và văn hóa, con người, du lịch Việt mới lan tỏa mạnh mẽ.”

Đưa Thương Hiệu Ra Thế Giới: Tự Tin Chinh Phục Thảm Đỏ

Khi nói đến mức độ thành công của một nhà thiết kế, không thể bỏ qua việc sản phẩm của họ vươn tầm ra quốc tế. Vài năm trở lại đây, các thiết kế của anh xuất hiện tại nhiều sự kiện danh giá. Đặc biệt, bộ sưu tập “Sa Vũ” đã được Chủ tịch Viện Phim Mỹ mặc trên thảm đỏ Oscar lần thứ 95 – sự kiện điện ảnh hàng đầu. Hỏi về cơ duyên, anh cho biết nhiều khách quốc tế đã biết đến sản phẩm qua mạng xã hội và các kênh truyền thông trực tuyến.

“Ban đầu, phía agency ở Mỹ nhìn thấy bộ sưu tập của mình qua Instagram. Sau đó, họ liên hệ, đặt hàng và may mắn là trang phục vừa khít với số đo của bà. Đó là một niềm vinh dự rất lớn cho bất kỳ nhà thiết kế Việt Nam nào.”

Khoảng cách địa lý, chênh lệch thời gian và quá trình vận chuyển xuyên biên giới là thử thách không nhỏ. Nhà thiết kế phải tính toán kỹ, từ khâu lên ý tưởng, sản xuất cho tới thời gian fitting với khách nước ngoài, tránh sai sót. Việc quy chuẩn quần áo, phom dáng, cũng như yêu cầu nghiêm ngặt của các buổi sự kiện quốc tế là áp lực thường trực. Dẫu vậy, anh vẫn cho rằng quá trình thích nghi là điều tất yếu để thúc đẩy ngành công nghiệp trong nước phát triển.

Lê Thanh Hòa không chỉ chinh phục những tên tuổi hoa hậu, diễn viên, ca sĩ đình đám trong nước mà còn mở rộng ra quốc tế. Điều đó đến từ tính thẩm mỹ, sự tinh tế trong từng đường cắt may. Tất nhiên, không phải lúc nào những “bộ cánh” cầu kỳ cũng phù hợp với người tiêu dùng đại chúng. Song, anh vẫn tự hào mỗi mẫu thiết kế có thể làm bật lên khí chất, cá tính của người mặc: “Mình luôn tin trang phục sinh ra là để phục vụ người mặc. Nhưng thời trang cũng là cách để ‘kể câu chuyện’, nên vẻ đẹp ấy phải hòa hợp giữa sáng tạo, văn hóa và tính ứng dụng.”

Bí Quyết Sáng Tạo Bền Vững: Tôn Vinh Chất Liệu Truyền Thống

Song song với việc sáng tạo, Lê Thanh Hòa đặc biệt chú trọng sử dụng chất liệu truyền thống thân thiện với môi trường. Các bộ sưu tập thời trang gần đây thường sử dụng lụa Mã Châu, sợi cọ raffia – sản phẩm từ các làng nghề Việt, với quy trình làm thủ công phức tạp. Anh tin rằng việc phục hồi và phát triển làng lụa chính là cách ủng hộ người dân, tiếp thêm động lực bảo tồn giá trị cốt lõi: “Mình làm việc với các làng nghề để đặt dệt vải. Dù chi phí và thời gian cao hơn, thành phẩm có nét độc đáo và giàu ý nghĩa. Mong rằng mọi người sẽ ủng hộ văn hóa truyền thống thông qua những thiết kế.”

Đầu tư vào chất liệu truyền thống, thủ công mất nhiều thời gian và chi phí, khiến giá bán trang phục khó “mềm” như mong muốn. Tuy nhiên, anh xem đây là trách nhiệm phát triển bền vững. Bởi ngoài yếu tố bảo vệ môi trường, việc kế thừa và lưu giữ di sản văn hóa cho thế hệ sau là một giá trị cao quý: “Mình đã âm thầm sử dụng vải thân thiện môi trường trước đó, dẫu chưa truyền thông rầm rộ. Giờ đây, khi thị trường và khách hàng quan tâm nhiều hơn đến sự bền vững, mình thấy rất vui vì đã ‘đi trước một bước’.”

Ứng Dụng Và Trình Diễn: Lằn Ranh Mong Manh Của Sáng Tạo

Một bộ sưu tập thời trang chuyên diễn trên runway đôi lúc trông lộng lẫy, ấn tượng, đôi phần “khác thường” so với trang phục hàng ngày. Thế nhưng, anh luôn tìm cách dung hòa để người mặc vẫn có thể diện trong đời sống, thậm chí là điểm xuyết cho thảm đỏ hay các sự kiện. Chính sự đan cài giữa thẩm mỹ nghệ thuật và tính thực tiễn làm nên nét riêng cho thương hiệu Lê Thanh Hòa.

“Thật ra, với mình, ứng dụng hay không phụ thuộc vào bối cảnh. Nếu nói ứng dụng chỉ có thể là trang phục thường ngày thì mình nghĩ không hoàn toàn đúng. Đi tiệc, ra thảm đỏ, chụp hình, quay phim… cũng là ‘ứng dụng’. Miễn sao chúng ta tự tin và phù hợp.”

Ở Việt Nam, việc tổ chức show diễn cá nhân đòi hỏi nguồn lực lớn: địa điểm, nhân sự, kinh phí. Để ra mắt một bộ sưu tập đúng chuẩn, anh chia công việc thành nhiều giai đoạn. Từ nghiên cứu chủ đề, lên bảng vẽ, sản xuất chất liệu riêng, may mẫu, casting người mẫu, quay chụp ấn phẩm truyền thông… Tất cả thường mất 3-4 tháng. Cường độ này càng tăng khi mỗi năm, anh có thể tung ra 4-6 bộ sưu tập lớn nhỏ.

Tư Duy Kinh Doanh: Huy Động Nguồn Lực Và Xây Dựng Thương Hiệu

Bên cạnh vai trò sáng tạo, anh còn là “doanh nhân” điều hành công ty thời trang mang tên mình. Mỗi show diễn đòi hỏi mức đầu tư tài chính khổng lồ, anh thường kêu gọi tài trợ từ các đối tác phù hợp tầm nhìn. Đây cũng là cách truyền thông chéo, đôi bên cùng lan tỏa hình ảnh, đồng thời gia tăng doanh thu, giúp anh tập trung tối đa vào khía cạnh nghệ thuật.

“Các nhãn hàng tài trợ rất ủng hộ mình, họ yêu thích hình ảnh và câu chuyện thương hiệu. Khi mình có ý tưởng show diễn, chỉ cần lập kế hoạch cụ thể, trao đổi minh bạch, đôi bên sẽ dễ tìm thấy tiếng nói chung.”

Tuy nhiên, anh luôn chú trọng không để yếu tố thương mại lấn át tinh thần nghệ thuật cốt lõi. Mỗi bộ sưu tập vẫn phải mang dấu ấn cá nhân của nhà thiết kế, tránh “công thức hóa” thiết kế theo xu hướng thị trường một cách máy móc.

Nhờ việc hoạt động tích cực trên mạng xã hội và các phương tiện truyền thông, thương hiệu Lê Thanh Hòa đang dần có chỗ đứng vững chắc, không chỉ trong nước mà còn trên thị trường thế giới. Khi sản phẩm tiếp cận những tên tuổi lớn, hiển nhiên sức lan tỏa càng mạnh mẽ. Mỗi thiết kế là một chiến binh truyền thông, kể câu chuyện về thời trang Việt, văn hóa Việt, chất liệu Việt.

Tầm Nhìn Và Khát Vọng: Xây Dựng “Ngôn Ngữ Thời Trang” Việt

Nhìn lại hành trình đã qua, anh thừa nhận có những thời điểm bí ý tưởng, phải “xách ba lô lên” đi du lịch để làm mới chính mình. Anh học hỏi qua phim ảnh, âm nhạc, sách vở, tâm sự cùng bạn bè và giới mộ điệu để tìm nguồn cảm hứng. Sự luân chuyển này cần thiết, đặc biệt trong môi trường sáng tạo luôn biến hóa, cập nhật nhanh.

Anh thường xuyên tham gia chấm thi, giao lưu với sinh viên các trường đại học thiết kế. Qua đó, anh mong muốn truyền lửa, khuyến khích các bạn vững tin chọn nghề, chịu khó rèn luyện kỹ năng. Hơn ai hết, anh hiểu rõ những khó khăn, cám dỗ và đôi khi cả sự hoài nghi: “Mình nghĩ, các bạn trẻ cứ dấn thân, học tập, cố gắng. Làm việc bằng đam mê, sự chân thành, hết mình thì nhất định sẽ được ghi nhận.”

Ngày nay, người tiêu dùng dần ý thức hơn về môi trường, giá trị nhân văn và vẻ đẹp văn hóa truyền thống. Vì vậy, việc kết hợp thời trang với làng nghề, sử dụng chất liệu thiên nhiên, đồng thời quảng bá du lịch, đã, đang và sẽ là xu hướng. Lê Thanh Hòa tin rằng, thiết kế Việt có thể định hình chỗ đứng riêng trên bản đồ thời trang thế giới, miễn là ta dám nghĩ lớn, làm thật, đầu tư nghiêm túc và có bản sắc riêng rõ ràng.

Hơn một thập kỷ tâm huyết với sáng tạo, Lê Thanh Hòa trở thành tên tuổi tiêu biểu, đại diện cho thế hệ nhà thiết kế trẻ khao khát vươn tầm. Anh không ngại khám phá, thử nghiệm, nối kết thời trang với giá trị truyền thống, đưa sản phẩm sang quốc tế và giúp hình ảnh văn hóa Việt Nam lan tỏa. Mỗi bộ sưu tập của anh là một “mảnh ghép” hoàn chỉnh, hội tụ đủ đam mê, trách nhiệm, tình yêu quê hương và ước vọng ghi danh Việt Nam trên bản đồ thời trang toàn cầu.